pleurePASpapa
performance rhapsodique
pleurePASpapa dévoile la rencontre fortuite entre un étranger et une habitante. Leur rencontre a lieu là où il ne sert à rien de chasser les spectres.
pleurePASpapa est l'exposition d'un rite laïque. Un comédien et une musicienne rapportent, à travers leur bilinguisme respectif, ce qui a été vu.
pleurePASpapa est une rhapsodie : « œuvre instrumentale composée de thèmes juxtaposés d’inspiration populaire ou régionale ».
crédit : Andréa Warzee / représentation de pleurePASpapa au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon, octobre 2023
J’ai grandi avec deux langues, deux territoires imaginaires, deux cultures, deux sources de rêveries, de signes et d’échanges. Avoir deux langues c’est vivre en faisant un choix constant, et en ayant la douleur contente d’abandonner une partie de soi.
J’ai travaillé à rendre publique une intimité fragile, celle qui me lie à Pasolini, celle qui lie un lecteur à un auteur, celle de l’élève et du maître, celle du jeune et de l’ancien. Dans « Gennariello », traité de pédagogie à l’usage de la jeune génération, Pasolini dévoile le monde à un garçon qui a une quinzaine d’années. J’ai voulu restituer la vision du monde actuel par celui qui aurait pu être le fils de Gennariello, le petit-fils de Pasolini.
Jules Benveniste
crédit : Andréa Warzee / représentation de pleurePASpapa au Théâtre des Clochards Célestes à Lyon, octobre 2023
Le texte est un pastiche. Il est écrit en français, italien, dialecte romain. Il présente des vers dont la métrique mélange les règles de ces langues. Inspiré de la poétique pasolinienne, il véhicule des images contemporaines mêlées à l'histoire Antique, dans une langue construite à la manière du manteau d'Arlequin. Le son, quant à lui, s'articule autour de la rencontre d'un saxophone et de machines électroniques.
Œuvre polyphonique où chaque élément signifiant est une voix et chaque voix un instrument - l’espace est sa caisse de résonance. Les langues, le son, l’habit, le mouvement, la musique, la lumière, la matière et la couleur en sont les instruments. Cette vision se propose de lutter pour rendre audible le lien souvent négligé qui unit sens et sensation.
DISTRIBUTION
Texte et Mise en scène
Jules Benveniste
Avec
Jules Benveniste, Lucille Gallard
Lumière
Mathilde Domarle
Son
Lucille Gallard
Scénographie
Andréa Warzee
Collaboration Artistique et Costumes
Violetta Latte
Assistanat à la mise en scène
Salomé Beaumont
Doublure (en création)
Sylvain Deguillame
Regards dramaturgiques sur le texte
Clara Christophe, Justine Dibling
Administration
Caroline Otupal
Durée
65 minutes
Public
À partir de 13 ans
PRODUCTION Bougier TOTO
CO-PRODUCTION LES ENVOLÉES 22/23 – Troisième Bureau (38) avec L’Autre Rive (Eybens) ; Le Pot au Noir (St-Paul-les-Monestier); TMG (Grenoble) ; Troisième Bureau (Grenoble) ; Saint-Martin-d’Hères en scène (St-Martin-d’Hères) ; Textes en l’Air (Saint-Antoine-l’Abbaye) ; Théâtre de l’Iris (Villeurbanne) ; Théâtre des Marronniers (Lyon) ; Théâtre des Clochards Célestes (Lyon).
Construction de la scénographie : Ateliers du TMG – Théâtre Municipal de Grenoble.
AVEC LE SOUTIEN DE Dynamis Teatro (Rome), Espace des Forges - Coopérative Artistique du Théâtre des Collines (Annecy) Friche Artistique Lamartine (Lyon)
RECHERCHE Nouveau Grand Tour - Institut Français Italie, automne 2022, 30 jours (individuelle)
ÉCRITURE Univeristé du Saint=Esprit de Kaslik (15 jours, Liban), École Nationale de Théâtre du Canada (6 semaines, Montréal), École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (3 jours, Lyon), Théâtre de la Petite Rue (10 jours, Villeurbanne), Maison des Arts de la Bazine (7 jours Bourgonge)
crédit : Andréa Warzee / idem